YrrY – Junge Kompositionsmusik | Kalaha feat. Hilal Kaya – Global Grooves
Kalaha sind nicht nur eine extrem fesselnde und energiegeladene Live-Band, sondern auch dafür bekannt, dass sie auf ihrer Suche nach musikalischen Abenteuern und geografischen Spektren immer wieder neue Wege beschreiten. Kalaha haben es geschafft, ein einzigartiges Universum zwischen Roots, Jazz und Elektronik zu erschaffen, und mit der Zusammenarbeit mit der auf Türkisch singenden Hilal Kaya haben sie es auch geschafft, ein türkisches Publikum zu gewinnen.
Kalaha ist bekannt dafür, die Tanzfläche in Brand zu setzen und das Publikum in Trance zu versetzen. In einem Moment befindet man sich auf einer rasanten Verfolgungsjagd durch den Basar in Istanbul, im nächsten schwebt man in der kosmischen Ewigkeit des Weltraums, bevor man in einem staubigen Dorf in Mali landet. Elemente aus vielen Genres, von Acid Rock und improvisiertem Jazz bis hin zu anatolischem Funk und Acid Techno, sind seit ihrer Gründung im Jahr 2013 Teil des Ausdrucks von Kalaha und haben ihnen zu einem Danish Music Award, einem Carl Award und zahlreichen Nominierungen verholfen. Im Jahr 2021 veröffentlichten Kalaha das Album Mystafa, das ebenfalls eine Vielzahl von Genres wie brasilianischen Samba, türkische 70er-Jahre-Musik, afrikanischen Highlife und Wüstenblues sowie nordische Sensibilität in Songs mit Gastauftritten von Psych-Rock-König Uffe Lorenzen und Folksängerin Hjalte Ross umspielte. Im August 2022 erschien die fünfte LP der Band unter dem Titel Tutku und wurde in Zusammenarbeit mit dem Aarhus Jazz Orchestra und Hilal Kaya veröffentlicht.
Niclas Knudsen: Gitarre & Talk box
Emil de Waal: Drums & Percussion
Jens ‘Rumpistol’ Christiansen: Synths & Gesang
Anders Stig Møller: Bass & Laptop
Hilal Kaya: Gesang
__________________________________________________________________
Yrry verbindet zwei der ältesten Arten, Musik zu machen – Stimme und Perkussion – auf neue und überraschende Weise. Das ursprüngliche Trio aus Bergen erforscht Akustik, Elektronik und physische Ausdrucksmöglichkeiten in improvisierter und neu geschriebener Musik. Für das Mentorprojekt Borealis Ung Komponist beim Bergener Festival für experimentelle Musik Borealis 2023 wurde das Trio durch die Zusammenarbeit mit der Cellistin Carmen Bóveda in ein Quartett verwandelt. Die Sängerin Mari Garcés erforscht die Spannung zwischen klassischer Partiturmusik und freier Improvisation und konzentriert sich dabei auf die Fähigkeit der Stimme, Gefühle und Zugehörigkeit auszudrücken. Die Schlagzeuger Håkon Skjæret und Owen Weaver teilen ihre Leidenschaft für neue Musik und ungewöhnliche Instrumente. Beide sind auch als Interpreten und Vermittler Kollegen im Bit20 Ensemble. Carmen Bovéda ist eine vielseitige Cellistin, die bereits mit bekannten Pop-Acts wie Aurora, Gabrielle und DePresno zusammengespielt hat. Im Projekt Borealis Ung Komponist wurden junge Musikschaffende eingeladen, für Yrry jeweils ein 15-minütiges Werk zu komponieren. Seit Herbst 2022 arbeiteten Eline Rafteseth, Susanne Xin, Guoste Tamulynaite und Luke Drozd intensiv mit ihren Mentoren Camille Norment, Lo Kristenson und Øyvind Torvund zusammen, um neue Klangwelten zu entwickeln und sich selbst als Musikschaffende herauszufordern. Der Schwerpunkt des Mentorenprogramms lag darauf, voneinander zu lernen, zu erforschen, was es bedeutet, Musik für ein Ensemble zu schreiben. Mit ihren unterschiedlichen und spannenden Hintergründen – von Komposition und bildender Kunst bis hin zu improvisiertem Jazz und Performance – haben die vier einander geholfen, Musikstücke für das Ensemble Yrry zu entwickeln. Das Konzert bei Borealis markierte das Ende ihrer Teilnahme an Borealis Ung Komponist, aber den Beginn weiterer brillanter Reisen in die Welt der experimentellen Musik.
